第8回

講義資料:http://akaokoichi.jp/pdf/contents2007-08.pdf
巫女装束で舞台に立った歌い手がかつていました。畠山みどりです。1962(昭和37)年のヒット曲，『恋は神代の昔から』(http://jp.youtube.com/watch?v=1kx6pFL-zd8:YouTubeでは巫女装束ではないのが残念です)。アイドル＝巫女論を，これほど強烈に印象づけた歌い手はいないでしょう。巫女さん萌え〜の風潮の中で，畠山みどりの復権はないのでしょうか(ナイナイ)。

ファイナル・カーニバルはDVDで。ただし，ダイジェスト。「完全版」が商品化されないのが謎。

CANDIES FOREVER [DVD]

最後のMChttp://jp.youtube.com/watch?v=M5peq5OZfdIで「ファンがキャンディーズを最高のものに育てた」という趣旨の言葉が出てきます。儀礼的言辞の部分があるとはいえ，「ファンに支えられ，育てられた」というのが彼女たちの実感でしょう。そして，その幕を，純真なまま(by美樹ちゃん)閉じることができたというところに，アイドルを巡る物語の(清らかなる)完結の姿があります。
その言葉が嘘ではなく，キャンディーズは三人揃った形での“復活”を封印しています。ファンもそれを望んでいません。対比できるのはピンク・レディーです。人気が急降下した時点で“解散”した結果，グダグダな形で何度も“再結成”してしまっています。彼女たちが芸能活動を続ける中で，ついに“ピンク・レディーを超えるもの”を見つけ出せなかった証でもあります。
ちなみに，当時の大学生男子で“ピンク・レディー派”は少数でした。赤尾の周りでは，静岡市出身の男ぐらい。『ペッパー警部』は振り付けも含めて，オジサン層がターゲットだったと思いますが，小学生にウケてしまいました。ただし，テレビで歌番組を見続けている限り，好むと好まざるとにかかわらず，ピンク・レディー旋風の渦中に巻き込まれます。それがテレビ発の“歌謡曲”のすさまじさです。

みごろ ! たべごろ ! 笑いごろ !! たべごろ ! BOX 2(通常版) [DVD]

タイムオーバーで触れられなかった最後の二枚のスライドについて，補論しておきます。
全キャン連が「全学連」や「全共闘」など学生運動のパロディである*1のと同様に，“その後”の推移も似通っています。大多数のメンバーにとって，キャンディーズは青春時代の通過儀礼の一つでした。「自分にとってアイドルはキャンディーズだけ」という“純愛主義者”も多いのです*2。そうでなくても，社会人になれば，アイドルからも“卒業”です。
しかし，全キャン連当時から，「キャンディーズ以外のアイドルもおっかける」という浮気性の二股三股な“おっかけ”もいたわけです。例えば，赤尾は岩崎宏美のおっかけ集団にも属していました。そういう人たちは，もはやアイドルから離れられません。アイドリアンの誕生です。彼らが，80年代のアイドル全盛期を牽引することになります。先達として次の世代に作法を継承するわけではなく，自らが“一兵卒”として最前線に踏みとどまるツワモノたちです。
赤尾も，大学院を修了して，居を東京に移したのと同時に，社会人なのに，アイドル・イベントに出没することになりました。東京に住んでいるだけで「ああ聖子ちゃんと同じ空気を吸っているんだ」などと感じるのですから，アホもいいところです*3。キモヲタへの進化でしょうか。ま，結婚を境に，そのレベルは低下し，HPもMPも所持金も激減した，ショボ・キャラになっていくわけですが(笑)

シングル曲に限れば，キャンディーズはどんなベスト盤でもOKです。

GOLDEN☆BEST/キャンディーズ

*1:マスコミ論を学んでいくと，70年代に渡辺プロダクションがふるっていた“権勢”にぶつかります。渡辺プロは“改革派”ではありますが，“守旧派”の面も大きかったと言えます。そんな渡辺プロの“商品”をサポートする大学生というのは，悪い冗談のように思えます。

*2:日本の音楽パッケージ消費は若者層と50代以降の中年層の二極が顕著になりつつあります。ここ数年，中高年層の比重が高まってきました。しかし，中年層の多くは“なつかし消費”に走り，たとえばキャンディーズのプレミアム・ボックスセットを買ったりします。赤尾自身もそういう消費もしているので，非難する気はありません。だけど，中年層が“今の楽曲”にあまり目を向けないのは気になります。例えば，同じく中年になった昔のアイドルたちの，“今の楽曲”をサポートせず，“昔の楽曲”ばかり要求する姿勢は，いかがなものかと思ったりします。自分たちが2007年という“今”を懸命に生きているのと同様に，アイドルやアーティストたちも“今”を生きているわけですから。“なつかしズム”に押し込めるのは相当な身勝手だと思います。さらに，“昔”を基準にして「今の音楽はなんちゃらかんちゃら」と難癖を付けるのは，奇々怪々です。自分たちが若者の時代に起こした“音楽消費”革命だけを絶対視して，“今の革命”を認めないのは，不幸なる再生産です。その意味では，過去の楽曲を吸収し，そのリスペクトのうえに，“今の音楽”を懸命に模索する若いアーティストのほうがよほど健全です。「昔の音楽なんかクソばかりだぜ」と吐き捨ててもいいわけですから(接触した上で吐き捨てるのが前提ですが)。それは古賀政男や服部良一らが作った“昭和歌謡”の世界も同様です。

*3:最初に東京に出た時〈83年2月〉は，ある財団のゲストハウス住まいで，部屋にはベッドサイドのラジオしかありません。最初の休日にさっそく秋葉原に行き，ポータブル・テレビ，レコード+ラジカセを買い求めたのでした。松田聖子の「秘密の花園」を聴き，テレビを見るためです(笑)。松田聖子のサポーターではありませんが，“チェック”を怠ってはいけない“要注意”の存在でした。「赤いスイートピー」〈82年〉と並び，アイドルソングの一つの完成形が「秘密の花園」だと個人的には思っています〈作曲者の呉田軽穂＝松任谷由実も，この楽曲はカヴァーしきれませんし〉。80年代アイドルでは，それまでの趣味とは一転し，石川秀美・荻野目洋子ら健康的アイドルが好きになったから不思議です。おニャン子では高井麻巳子イチオシで，秋元康が油揚げをさらっていったのも頷けます。